Karoline von Günderrode

Die eine Klage¹ (1806 entstanden)

	Wer die tiefste aller Wunden
	Hat in Geist und Sinn empfunden
	Bittrer Trennung Schmerz;
	Wer geliebt was er verloren,
5	Lassen muß was er erkoren,
	Das geliebte Herz,

	Der versteht in Lust die Tränen
	Und der Liebe ewig Sehnen
	Eins in Zwei zu sein,
10	Eins im andern sich zu finden,
	Daß der Zweiheit Grenzen schwinden
	Und des Daseins Pein.

	Wer so ganz in Herz und Sinnen
	Konnt' ein Wesen liebgewinnen
15	O! den tröstet's nicht
	Daß für Freuden, die verloren,
	Neue werden neu geboren:
	Jene sind's doch nicht.

	Das geliebte, süße Leben,
20 	Dieses Nehmen und dies Geben,
	Wort und Sinn und Blick,
	Dieses Suchen und dies Finden,
	Dieses Denken und Empfinden
	Gibt kein Gott zurück.

Aufgabe:

Interpretieren Sie das vorliegende Gedicht unter Berücksichtigung zentraler inhaltlicher sowie sprachlich-formaler Aspekte. Arbeiten Sie dabei heraus, wie das Verhältnis von Liebe und Verlust gestaltet ist, und deuten Sie die Funktion der Schlussstrophe.

Anmerkungen zu Wörtern:

• bittrer (V3): ältere Form für „bitter“
• erkoren (V5): gewählt, auserwählt. Gemeint ist der Mensch, den man sich zur Liebe gewählt hat.
• Lust (V7): im älteren Sinn von Freude oder Glück, nicht vorrangig sexuell.
• Zweiheit (V11): der Zustand, zwei getrennte Wesen zu sein.
• Pein (V12): Qual, schmerzhaftes Leiden.
• Sinnen (V13): alte Pluralform von „Sinn“, hier etwa Gemüt oder Verstand.
• Wesen (V14): in der älteren Bedeutung für einen Menschen.
• Jene (V18): hinweisendes Fürwort, das auf die zuvor genannten verlorenen Freuden zurückverweist.

Vorbemerkung

Wenn Schüler:innen eine Klausur schreiben, haben sie oft wenig erlaubte Hilfsmittel zur Verfügung. Wenn ich mich zuhause mit einem Text befasse, dann stehen mir eine ganze Bibliothek und digitale Recherchemöglichkeiten zur Verfügung. Aber was ist möglich und wie fühlt es sich an, all diese Hilfsmittel nicht zu nutzen und allein auf der Basis von Unterrichtsstoff eine Interpretation zu verfassen?

Während Schüler:innen in einem meiner Deutschkurse diese Klausur schrieben und die Fragen, die in den ersten 20 Minuten manchmal aufkommen, geklärt waren, nahm ich Stift und Papier und schrieb meine Interpretation unter Klausurbedingungen, wenn auch mit weniger Zeit, als sie den Schüler:innen zugestanden war. Dafür habe ich den Text beim Transkribieren dann an einzelnen Stellen noch überarbeitet, aber insgesamt ist der Text in ca. 90 Minuten entstanden. (Das Abtippen natürlich nicht mitgerechnet.)

Grundlage der Klausur war die Unterrichtseinheit zur literarischen Epoche der Romantik in einer älteren Ausgabe des Lehrbuchs „Texte, Themen und Strukturen“.

Inhalte des Unterrichts (Seitenangaben beziehen sich auf die von mir verwendete Ausgabe des Lehrbuchs „Texte, Themen und Strukturen“), auf die in meinem Text Bezug genommen wird, waren:

– Die Kunstperspektive romantischer Autoren (S. 325) – Unterschied von „idealisieren“ (Schiller) zu „romantisieren“ (Novalis, Schlegel)

– Romantisieren – Eichendorffs Sehnsucht und theoretische Texte aus der Romantik (Novalis/Schlegel) – Detailanalyse von „Sehnsucht“ – Das Gedicht als Ausdruck der „Sehnsucht nach der Sehnsucht“

– Epochenüberblick zur Romantik – Interpretation eines romantischen Gedichtes (Eichendorff, Mondnacht)

– „Der Spinnerin Nachtlied“ S. 329 – Interpretation

– Vergleich von „Der Kuss im Traume“ von Karoline von Günderrode (S. 330) mit Christian Hoffmann von Hoffmannswaldaus „Vergänglichkeit der Schönheit“ (S. 250)

– Reflexion des Verhältnisses von Romantik zur Aufklärung – Gegenwartsbezüge.

Insgesamt umfasste die Einheit 18 Unterrichtsstunden. Die Texte aus der Unterrichtseinheit habe ich, soweit sie in meiner Interpretation vorkommen, zitiert, aber, weil das in einer Klausur eher weniger erwartet werden kann, nicht jeweils ausführlich belegt. Die Texte sind so bekannt und zugänglich, dass dieser Verzicht vertretbar ist. Hier im Blog habe ich die Texte, wo ohne Umstände möglich, verlinkt.

Und obwohl ich mir im Vorfeld der Klausur auch umfassend Gedanken gemacht hatte, inwiefern das gewählte Gedicht für die Schüler:innen interpretierbar ist, hat mich beim eigenen Schreiben dann doch überrascht, dass alleine auf Basis dieses Gedichts reichlich Bezüge mit den im Unterricht erarbeiteten Inhalten hergestellt werden konnten.

Weil ich diesen Selbstversuch für mich spannend, aber letztlich auch für meine Lektüre des Gedichtes als ertragreich empfinde, habe ich mich entschieden, diese Interpretation als Versuch einer Lesart in mein Blog zu übernehmen.

Der unten stehende Text ist zunächst handschriftlich erstellt worden. Die grundlegende Transkription wurde mithilfe von KI erstellt und dann ohne Hilfe von KI durch mich von Transkriptionsfehlern bereinigt. Bei der Transkription mithilfe von KI ging es allein um Zeitersparnis, inhaltlich hat die KI zum Text nichts beigetragen. Die Textkorrektur und im Vergleich zum handschriftlichen Manuskript geringfügige Ergänzungen bzw. Korrekturen wurden dann wieder von mir und der im Textverarbeitungsprogramm (Ulysses) verfügbaren Korrekturhilfe durchgeführt. Abschließend wurden verbliebene Fehler im Detail – im Sinne eines Lektorates – mithilfe von KI gesucht und von mir gegebenenfalls händisch korrigiert.

Und hier nun der Text.

Versuch einer Interpretation zu Karoline von Günderrode – Die eine Klage

Wenn Autoren, die der Epoche der Romantik zugeordnet werden, Karoline von Günderrode sagen würden², man müsse „nur das Zauberwort“ treffen, damit die Welt zu singen anhebe (Eichendorff, Wünschelrute), oder behaupten, „vor Einem geheimen Wort“ fliege … „das ganze verkehrte Wesen“ fort, wenn „die, so singen oder küssen / mehr als die Tiefgelehrten wissen“ (Novalis, Wenn nicht mehr Zahlen und Figuren), könnte Günderrodes Reaktion das Gedicht „Die eine Klage“ gewesen sein.

In diesem Gedicht wird, anders als meines Erachtens in „Der Kuss im Traume“ von der gleichen Autorin, nichts so dargestellt, dass es die Welt romantisieren („Die Welt muss romantisiert werden“ Novalis, Fragmente) würde.

Vier Strophen, drei Sätze: In „Die eine Klage“ wird der existenziell erlebte Verlust einer Liebe beklagt, der „Bittrer Trennung Schmerz“ (V3), der sich einer „romantisch“ tieferen Erkenntnis entzieht – hier aber dennoch in Form gebracht wird.

Und wenn das Wort „Ich“ im Gedicht auch nicht auftaucht, so besteht dennoch kein Zweifel, dass hier nicht abstrakt über Verlust und Sehnsucht nachgedacht wird. Das ist bei Brentano in „Der Spinnerin Nachtlied“ anders. Dort wird die Sehnsucht romantisiert, die eine Spinnerin nach dem Verlust des Liebsten empfindet, aber so abstrakt und in künstlerisch so perfekter Form, dass es nicht umsonst zu einem der berühmten Gedichte dieser Epoche in den ersten Jahrzehnten des 19. Jahrhunderts wurde. Ob dieses Ästhetisieren des Verlustes einer Frau ihre Ursache darin hat, dass ein Mann die Perspektive der Spinnerin einnimmt, soll an dieser Stelle nicht weiter reflektiert werden. Aber alles, was Günderrode aus weiblicher Perspektive hier in eine lyrische Form bringt, ist offensichtlich ganz anders empfunden, als es die Spinnerin im Nachtlied Brentanos empfindet. Bei Günderrode wird diese existenzielle, ganz nahe Empfindung zugleich auf Distanz gehalten.

Es beginnt in Strophe 1 mit zwei „Wer-Sätzen“, die – ohne freilich als Konditionalsätze gestaltet zu sein – die Voraussetzung der in Strophe 2 dargestellten Empfindung nennen:

„Wer die tiefste aller Wunden / Hat in Geist und Sinn empfunden / Bittrer Trennung Schmerz; / Wer geliebt was er verloren“ (V1-4).

Ein Komma verbindet Strophe 1 und 2. Es sind zwei in sich zusammenhängende Strophen, die formal entsprechend als Zusammenhang dargestellt und verstanden werden wollen:

„Der versteht in Lust die Tränen […] (V7) / und des Daseins Pein“ (V12).

Es folgt ein Punkt wie ein Atemholen; es wird neu angesetzt: „Wer …“ (V13). Und jetzt folgt die Erkenntnis: Es mögen neue positive Freuden (V16f) geboren werden; aber „Jene sind’s doch nicht“ (V18).

Punkt. Atemholen.

Das, was einmal empfunden wurde, was an Liebe – heute würde man sagen: investiert wurde – ist verloren. „Dieses Nehmen und dies Geben (V20) […]/ Gibt kein Gott zurück“ (V24).

Gefühle, so könnte man Günderrodes „Die eine Klage“ lesen, sind Unikate, einmalige kommunikative Handlungen, die sich nicht wiederholen lassen, die für das lyrische Ich mit dem Schwinden „der Zweiheit Grenzen“ (V11) verbunden sind.
Da zeigt sich, was dem lyrischen Ich verloren ging, nämlich die Erfüllung der Sehnsucht nach einer Einheit, einer „Unio“. Eichendorff zeigt in „Mondnacht“ eine solche „Einheit“, wo Günderrodes „Eins in Zwei zu sein“ (V9) empfunden wurde.

Günderrodes lyrisches Ich in „Der Kuss im Traume“ träumt von einer solchen Vereinigung; in „Die eine Klage“ ist diese Hoffnung auf eine solche Vereinigung verschwunden. Und wenn, wie man sprichwörtlich sagt, „das Leben weitergeht“, so tröstet dieses lyrische Ich es nicht, „Daß für Freuden, die verloren, neue werden neu geboren“ (V16f). Denn, so die Schlussfolgerung nach dem Doppelpunkt (V17): „Jene [vergangenen Freuden] sind’s doch nicht“ (V18).

Diese Erkenntnis wird vom lyrischen Ich ganz gegenwärtig erlebt. Dieses Empfinden beruht zwar auf Vergangenem, wird aber gegenwärtig ausgesprochen. Kein Präteritum – wie es in Eichendorffs „Mondnacht“ anzutreffen ist – und kein Konjunktiv brechen es auf und stellen eine Distanz her. Die Aussagesätze und die ernüchternde Feststellung „Dieses Denken und Empfinden / Gibt kein Gott zurück“ (V23f) stehen in großer Spannung zur Form des Gedichtes.

Vier Strophen zu jeweils sechs Versen, ein trochäisches Metrum, jeweils ein Paarreim (aa) und ein umarmender Reim (bccb) pro Strophe. Der umarmende Reim der letzten Strophe ist unrein (Blick – zurück), ebenso der Paarreim der zweiten Strophe (Tränen – Sehnen). So wird die Spannung von Form und Inhalt zumindest angedeutet – dem aufmerksamen Leser erfahrbar gemacht. Dieses formal schöne Gedicht weist über sich selbst hinaus und in sich selbst in Form des Inhalts hinein: Die Form des Gedichtes versucht, Haltung zu bewahren. „Ich sing und möchte weinen“ heißt es in Brentanos „Der Spinnerin Nachtlied“. So auch hier, wenn die Tränen dieses lyrischen Ichs auch deutlich realer sein dürften als jener Gesang der brentanoschen Kunstfigur der Spinnerin am Spinnrad, dessen Rhythmus und Klang das ganze Gedicht durchdringt und trägt.

Das „O!“ (V15) des lyrischen Ichs Günderrodes kann als ein Klagelaut verstanden werden, als Ausruf, als Interjektion, in der das ganze Gefühl in einem leeren Kreis zusammengefasst ist. Das „O“ als Kreis steht für das Wiederkehrende, wie das Kreisförmige in der Spinnerin Nachtlied. Bei Günderrode findet sich das Wiederkehrende in dem Vers „Neue werden neu geboren“ (V17). Das „O!“ ist ein Laut des Erstaunens, aber auch staunender Erkenntnis, und ein Laut des Erschreckens – die Erkenntnis, dass sich angesichts des Verlorenen kein Trost finden lässt; das Erschrecken, dass sich angesichts des Verlorenen kein Trost finden lässt.

Ja, im Sinne Eichendorffs fängt auch Günderrodes Welt an zu singen („triffst du nur das Zauberwort“), aber bei Günderrode ist es ein Klagelied, ein Lied der Trauer und vielleicht – wer Günderrodes Biographie kennt, würde sagen: bestimmt, sehr sicher – das Lied einer Verzweifelten, die die Form zu wahren versucht, aber doch „Die eine Klage“ von sich gibt.

1. Quelle: Karoline von Günderrode, Historisch-kritische Gesamtausgabe in 3 Bänden. Band 1: Texte Band 2: Varianten Band 3: Kommentar, herausgegeben von Walter Morgenthaler, Frankfurt am Main (Stroemfeld) 2006. Band 1, S. 328. ↩
2. Die Formulierung ist fiktiv und deshalb im Konjunktiv 2 formuliert. – Weder Novalis (gestorben 1801) noch Eichendorff haben mit Karoline von Günderrode „gesprochen“; und „Wünschelrute“ ist zudem erst 1835 entstanden. Hier geht es um eine Reflexion des Gedichts im Rahmen der Epoche – und nur in diesem Sinne ist diese Formulierung gemeint. ↩